게임을 예술이라고 할 수 있을까요?

미국 국립예술기금이 2012년 예술 프로젝트 지원 대상에 ‘인터랙티브 게임’을 포함시킨 2011년 5월 결정은 게임을 예술의 한 형태로 인정하는 중요한 전환점이었죠. 단순히 오락거리 이상의 가치를 인정받은 거라고 볼 수 있어요. 사실 게임 디자인 자체가 스토리텔링, 시각 디자인, 사운드 디자인, 프로그래밍 등 다양한 예술 분야의 융합이잖아요? 그래서 예술 작품으로서의 깊이와 표현력이 상당히 높다고 생각합니다. 게임이 영화나 소설처럼 강력한 서사를 전달하고, 회화나 조각처럼 시각적으로 아름다울 수 있다는 건 이미 많은 게임들이 증명해 보였죠. 이후로도 많은 게임들이 아트 인스티튜션에서 전시되고 연구 대상이 되면서 게임이 예술의 한 분야로 자리매김하는 데 크게 기여했습니다. 단순히 “게임이 예술인가?”라는 질문 자체가 이제는 무의미해졌다고 봐도 될 정도죠.

컴퓨터 게임을 예술이라고 할 수 있을까요?

게임, 예술이냐고요? 물론이죠! 자기 표현의 가능성만 봐도 압니다. 단순한 엔터테인먼트를 넘어서, 개발자들의 철학, 세계관, 스토리텔링이 픽셀 하나하나에 담겨 있거든요. 수많은 게임을 플레이 해본 제 경험으로 말씀드리자면, 단순히 “게임”이 아니라 각기 다른 예술적 언어로 표현된 다양한 세계를 경험하는 것과 같습니다. 게임 디자인, 사운드트랙, 스토리, 캐릭터 디자인… 모든 요소가 하나의 예술 작품을 완성시키죠. 특히 요즘 인디 게임들 보면… 정말 상상 초월의 창의성과 표현력을 볼 수 있습니다. 그래픽이 화려하지 않더라도, 감동과 메시지를 전달하는 힘은 엄청나죠. 그러니까, 게임은 분명 예술의 한 영역입니다.

비디오 게임을 만드는 데 얼마나 드나요?

모바일 게임 개발 비용은 게임 규모에 따라 천차만별입니다. e스포츠 팬으로서, 단순히 돈만으로 게임의 가치를 평가할 수 없다는 것을 알지만, 현실적인 비용은 중요하죠.

개발 비용 예시 (USD):

미니 게임 (Flappy Bird급): $5,000 – $7,000. 간단한 게임성과 낮은 그래픽 퀄리티로 인건비와 개발 기간이 짧습니다. 하지만 바이럴 마케팅 성공 여부가 수익에 절대적 영향을 미칩니다. e스포츠와는 거리가 멀지만, 캐주얼 게임 시장의 잠재력을 보여주는 사례입니다.
소규모 게임 (Temple Run급): $15,000 – $30,000. 좀 더 복잡한 게임 메커니즘과 나름의 그래픽 퀄리티가 필요합니다. 경쟁력 있는 게임으로 성장하려면, 독창적인 게임성과 마케팅 전략이 필수입니다. e스포츠 진출 가능성은 낮지만, 꾸준한 업데이트와 유저 참여를 통해 장기적인 수익을 기대할 수 있습니다.
중규모 게임 (Angry Birds급): $60,000 – $120,000. 다양한 게임 모드와 캐릭터, 높은 그래픽 퀄리티가 요구됩니다. 개발팀 규모도 커지고, 개발 기간도 길어집니다. 성공 시 e스포츠화 가능성을 고려해, 대회 개최를 염두에 둔 게임 디자인이 중요합니다. 경쟁이 치열한 시장이기에 차별화된 전략이 필요합니다.
대규모 게임 (Clash of Clans급): $150,000+. 대규모 개발팀과 장기간의 개발 기간이 필요합니다. 서버 관리 및 운영 비용도 상당합니다. e스포츠 진출을 염두에 둔 설계와 지속적인 업데이트, 커뮤니티 관리가 매우 중요합니다. 높은 개발 비용만큼 높은 수익과 e스포츠 분야에서의 상당한 성공 가능성을 기대할 수 있지만, 리스크 또한 큽니다.

추가 정보: 위 비용은 개발 비용만을 고려한 예시이며, 마케팅, 운영, 서버 유지보수 등 추가 비용이 발생할 수 있습니다. 특히 e스포츠 진출을 목표로 한다면, 대회 운영 및 프로모션 비용도 고려해야 합니다.

예술 작품이라고 할 수 있는 것은 무엇일까요?

예술 작품? 쉽게 말해, 장인정신이 깃든, 기술적으로 완벽한 인간의 창작물이라고 할 수 있죠. 단순히 기능적인 목적만을 넘어서는, 뭔가 더 있는 거죠. 게임으로 치면, 완벽한 컨트롤과 전략으로 보스를 격파하는 것 이상의 카타르시스를 느끼게 하는 그런… 뭔가 심오한 의미를 담고 있거나, 아름다움을 추구하거나, 아니면 강렬한 감동을 주는 그런 거 말이죠.

이걸 좀 더 자세히 풀어보면요:

기술적 완성도: 게임으로 따지면 버그 없이 완벽하게 작동하는, 최적화가 잘 된 게임 같은 거죠. 마치 갓겜을 플레이하는 기분이랄까요.
비 기능성: 단순히 문제를 해결하는 도구가 아닌, 그 자체로 가치를 지닌다는 거죠. 마치 레벨 디자인이 뛰어나서 그 자체로 즐거운 게임 같은 거요. 클리어 후에도 계속 플레이하고 싶은 그런…
심미성/의미성/감동: 게임에서 스토리텔링, 연출, 음악, 그래픽 등이 어우러져 감동과 여운을 남기는 것과 비슷합니다. 엔딩 크레딧이 올라갈 때, ‘아, 이 게임 정말 잘 만들었구나’ 라고 느끼는 그런 경험이요. 명작 게임의 감동을 생각하면 이해하기 쉬울 겁니다.

결국 예술 작품은 단순히 잘 만들어진 물건이 아니라, 경험과 감동을 선사하는 종합 예술이라고 할 수 있죠. 마치 플레이어의 마음에 깊은 인상을 남기는 명작 게임과 같습니다.

AAA 게임은 무슨 뜻인가요?

AAA 게임이 뭔지 궁금해하는 사람들 많죠? 간단히 말해서, A는 기술력, 예산, 개발 규모를 나타내는 지표입니다. A가 세 개면 AAA, 즉 엄청난 돈과 사람이 투입된 대작이라는 뜻이죠. 영화 제작처럼 생각하면 쉬워요. 헐리우드 블록버스터급이라고 보면 됩니다. 개발 기간도 엄청 길고요. 그래픽은 당연 최상급이고, 스토리, 음향, 연출 등 모든 면에서 최고 수준을 목표로 합니다.

금융권에서 AAA는 최고 신용등급을 의미하는데, 게임업계에서도 같은 맥락입니다. 투자 리스크가 낮고, 성공 가능성이 높다고 평가되는 게임이죠. 물론, 항상 그런 건 아니지만요. 대규모 마케팅도 필수라서, 출시 전부터 엄청난 기대감을 불러일으키는 경우가 많아요. 실제로 AAA 게임들은 출시 전부터 엄청난 관심을 받는 만큼, 그만큼 압박도 엄청나다고 들었습니다. 그리고 잊지 마세요, AAA라고 다 재밌는 건 아니라는 거. 돈 많이 쓴다고 무조건 명작이 되는 건 아니니까요. 결국 게임성이 중요하다는 사실!

게임 디자이너와 아티스트의 차이점은 무엇입니까?

게임 아티스트는 게임의 시각적이고 감각적인 면을 담당하는 지원 역할이야. 스킬샷 이펙트나 캐릭터 디자인처럼 말이지. 핵심은 게임의 외형을 만드는 거고, 게임의 재미나 밸런스와는 직접적인 관련이 적어. 예를 들어, 멋진 궁극기 이펙트를 만들 수 있지만, 그 궁극기가 게임에 적절한지, 밸런스를 깨지 않는지는 아티스트의 영역이 아니지.

반면 게임 디자이너는 게임의 핵심적인 재미와 흐름을 설계하는 브레인이야. PvP 밸런스, 레벨 디자인, 전투 시스템, 아이템 시스템, 게임의 전체적인 흐름, 심지어는 게임의 스토리까지도 디자이너가 책임지지. 아티스트의 결과물을 이용해서 게임의 재미를 극대화하는 게 디자이너의 역할이라고 볼 수 있어.

쉽게 말해, 아티스트는 멋진 무기를 만들고, 디자이너는 그 무기의 성능과 게임 내에서의 역할을 결정하는 거지. 디자이너는 게임의 뼈대를 만들고, 아티스트는 살을 붙이는 거야.

게임 디자이너의 주요 업무:
게임 시스템 설계 (PvP 밸런스 포함)
레벨 디자인 및 맵 제작
게임 플레이 흐름 설계
게임 규칙 및 메커니즘 정의
게임 밸런싱
게임 아티스트의 주요 업무:
캐릭터 디자인 및 모델링
환경 디자인 및 모델링
이펙트 제작
UI/UX 디자인

결론적으로, PvP에서 아티스트는 화려한 기술을 가진 플레이어고, 디자이너는 전략과 밸런스를 책임지는 전략가와 같은 역할이야. 둘 다 중요하지만, 게임의 방향과 재미를 결정하는 것은 게임 디자이너의 몫이지.

영상 편집은 예술로 여겨질까요?

영상 편집? 그거 쉬운 거 아냐. 마치 핵어택 런처럼 빡센 컨텐츠야. 초보는 절대 못 깨는 레벨. 원본 영상? 그건 그냥 레벨 1 잡몹들의 난전 같은 거지. 진짜 실력자 편집자는 그 난전에서 스토리라는 보스를 잡아내. 감정? 그건 최종 보스전의 분위기 연출. 컷 하나하나가 스킬, 전환 하나하나가 콤보. 타이밍 놓치면? 즉사야. 게임 오버. 못 쓰는 영상 되는 거지. 숙련자는 템(영상 소스)을 최고 효율로 활용해 마스터피스(명작)을 만들어내. 그 숨겨진 노력은 보이지 않는 버프처럼 작품의 퀄리티를 비약적으로 상승시켜. 이게 바로 진정한 영상 편집의 ‘갓’ 컨텐츠야. 못 믿겠으면 직접 해 봐. 그럼 넌 영상 편집의 매력에 푹 빠져 밤새도록 편집할 거다.

AAA급 게임 가격은 얼마입니까?

AAA급 게임 가격에 대한 궁금증이 많으시죠? 간단히 말씀드리면, 현재 AAA급 게임의 표준 가격은 70달러입니다.

하지만 이 가격이 항상 그랬던 것은 아닙니다. 게임 업계의 거장, Take-Two Interactive가 2025년 가격을 60달러에서 70달러로 인상하면서 현재의 가격 체계가 자리잡게 되었죠. 60달러 시대에는 다양한 AAA 타이틀을 즐길 수 있었지만, 개발비 상승과 다양한 요소들을 고려했을 때, 70달러라는 가격은 어쩌면 당연한 수순이었을지도 모릅니다.

그렇다면, 이 가격 인상의 배경에는 무엇이 있을까요?

개발 비용 증가: AAA급 게임은 수백 명의 개발자가 수년간 작업하는 대규모 프로젝트입니다. 최첨단 기술과 고품질 그래픽, 방대한 콘텐츠를 구현하려면 막대한 자본이 필요합니다.
마케팅 비용: 새로운 게임을 시장에 성공적으로 출시하려면 광범위한 마케팅 캠페인이 필수적입니다. 이 또한 상당한 비용을 차지합니다.
플랫폼 수수료: 게임을 PC, 콘솔 등 다양한 플랫폼에 출시할 경우, 각 플랫폼 업체에 수수료를 지불해야 합니다.
인플레이션: 물가 상승 또한 무시할 수 없는 요소입니다. 60달러 시절의 60달러와 현재의 60달러는 구매력에 차이가 있습니다.

결론적으로, 70달러라는 가격은 단순히 가격 인상이 아니라, AAA급 게임 개발 및 출시에 드는 복잡한 비용 구조를 반영한 결과라고 볼 수 있습니다. 물론, 가격 인상에 대한 우려의 목소리도 존재하지만, 향후 AAA급 게임 시장의 지속적인 성장을 위해서는 합리적인 가격 책정이 필수적일 것입니다.

참고로, 가격은 지역이나 판매 채널에 따라 다를 수 있습니다. 할인 기간을 활용하거나, 다양한 구매 방법을 통해 좀 더 경제적으로 AAA급 게임을 즐길 수 있는 방법을 찾아보는 것도 좋은 방법입니다.

게임 예술은 어떤 예술 분야에 속하는가?

게임 아트는 단순히 화면에 보이는 시각적 요소(캐릭터, 배경, 오브젝트, UI 등)의 총합을 넘어, 게임 플레이 경험 전반을 디자인하는 종합 예술입니다. 비주얼은 물론, 사운드 디자인, 애니메이션, 레벨 디자인, 그리고 게임 내 스토리텔링까지 모두 포함하는 복합적인 영역입니다. 특히 e스포츠 관점에서 보면, 시각적 요소는 선수들의 게임 이해도와 전략 수행에 직접적인 영향을 미칩니다. 예를 들어, 맵 디자인의 가시성은 전투의 승패를 좌우하고, 캐릭터 디자인은 선수의 선택과 플레이 스타일을 결정짓는 요소가 됩니다. 따라서 게임 아트는 단순한 미적 요소를 넘어, 경쟁적인 게임 환경 구축에 필수적인 요소이며, e스포츠의 성공과 직결된다고 할 수 있습니다. 고해상도 그래픽이나 뛰어난 캐릭터 모델링뿐 아니라, 게임의 핵심 요소를 효과적으로 전달하는 정보 디자인 역시 중요한 부분입니다. e스포츠 중계 시청자에게도 명확하고 효율적인 정보 전달을 위한 시각적 디자인이 필수적이기 때문입니다.

비디오 게임 아트는 어떻게 만들어지나요?

게임 아트 제작은 단순한 그림 그리기가 아니야. 마치 잘 짜인 오케스트라처럼, 아티스트와 디자이너의 협업이 필수적이지. 게임의 목표, 스토리, 게임플레이에 맞춰 아트 스타일과 디자인이 결정되거든. 내가 수많은 게임을 플레이하면서 느낀 건, 최고의 게임은 아트와 게임 디자인이 완벽하게 조화를 이룰 때 탄생한다는 거야.

사용되는 도구는 다양해. 연필과 종이부터 2D, 3D 아트 제작 소프트웨어까지.

포토샵, 클립 스튜디오 같은 2D 프로그램은 캐릭터 디자인, 배경 아트, UI 디자인에 쓰이고,
3D 맥스, 마야, 언리얼 엔진, 유니티 같은 3D 프로그램은 3D 모델링, 애니메이션, 환경 구축에 사용되지.

단순히 도구를 잘 다루는 것만으론 부족해. 게임의 분위기와 콘셉트를 이해하고, 그에 맞는 아트를 만들어내는 능력이 중요해.

아트 팀의 역할도 다양해.

컨셉 아티스트는 게임의 시각적 방향을 설정하고,
모델러는 3D 모델을 만들고,
텍스쳐 아티스트는 모델에 질감을 입히고,
애니메이터는 캐릭터와 오브젝트에 생동감을 불어넣지.
그리고 UI/UX 디자이너는 게임 내 인터페이스를 디자인해서 플레이어가 게임을 쉽고 편하게 즐길 수 있도록 만들고.

각 분야의 전문가들이 유기적으로 협력해야 훌륭한 게임 아트가 탄생하는 거야. 단순히 그림을 잘 그린다고 되는 게 아니라는 걸 명심해야 해. 게임 전체를 이해하고, 팀워크를 중시하는 자세가 중요해.

비디오 게임에는 무엇이 포함됩니까?

이 글에서 ‘비디오 게임’은 굉장히 넓은 의미로 쓰였어요. 콘솔 게임, 아케이드 게임, 휴대용 게임, PC 게임… 다 포함이죠. 옛날 오락실 생각나시죠? 지금은 스마트폰 게임도 당연히 포함이고요. 심지어 VR, AR 게임까지 생각하면 그 범위가 얼마나 광범위한지 아시겠죠? 즉, 화면을 통해 플레이하는 모든 인터랙티브 엔터테인먼트가 다 포함된다고 보시면 됩니다. 장르도 엄청 다양해서 액션, RPG, 시뮬레이션, 스포츠… 말 그대로 천차만별이에요.

비디오가 예술 작품이 될 수 있을까요?

비디오가 예술 작품이 될 수 있습니까? 물론입니다. 비디오 아트는 영상을 주요 매체로 사용하는 예술 표현 형식입니다. 시간, 공간, 움직임과 같은 예술의 다양한 측면을 시각 및 청각 매체를 통해 탐구하는 작품 제작에 중점을 둡니다.

비디오 아트의 핵심은 단순한 영상 촬영을 넘어, 예술적 의도와 메시지를 담아내는 데 있습니다. 기존 영화나 방송과 달리, 상업적 목적보다는 예술적 표현에 집중합니다. 개념, 주제, 기법의 실험이 중요하며, 관객의 해석과 참여를 유도하는 것이 특징입니다.

비디오 아트의 다양한 형식에는 실험 영화, 퍼포먼스 영상, 설치 예술, 애니메이션 등이 포함됩니다. 사용되는 기술 또한 다양하며, 아날로그 방식부터 디지털 편집, 컴퓨터 그래픽, VR/AR 기술까지 활용됩니다. 따라서 비디오 아트는 기술 발전과 밀접하게 연관되어 끊임없이 진화하고 있습니다.

비디오 아트를 이해하려면 작가의 의도, 작품의 구성 요소(영상, 사운드, 편집 기법 등), 그리고 작품이 제기하는 주제나 질문을 분석하는 것이 중요합니다. 비디오 아트 작품 감상은 단순히 ‘보는’ 행위를 넘어, ‘해석’하고 ‘사고’하는 과정입니다.

대표적인 비디오 아티스트와 작품들을 조사하여 비디오 아트의 역사와 다양한 표현 방식을 이해하는 것이 좋습니다. 예술 비평과 이론을 참고하면 더욱 깊이 있는 이해를 도울 수 있습니다.

예술이라고 할 수 있는 것은 무엇일까요?

예술이란 무엇인가?

일반적으로 예술은 현실을 형상적으로 이해하고 표현하는 과정과 결과를 의미합니다. 내면과 외면(창작자 관점)의 세계를 표현하는 창조적인 활동이죠. 따라서 예술은 작가 개인의 관심사뿐 아니라 다른 사람들의 관심사도 반영하는 창작 활동입니다.

예술의 핵심 요소:

표현: 감정, 아이디어, 경험 등을 시각적, 청각적, 또는 다른 감각적 방식으로 전달하는 것.
창의성: 독창적인 아이디어와 새로운 관점을 제시하는 것.
의미: 관찰자에게 생각할 거리를 제공하고, 감동을 주거나, 질문을 던지는 것. 단순한 모방이 아닌, 고유한 의미를 지녀야 합니다.
형식: 예술 작품의 물리적 형태와 구조 (예: 회화의 크기, 음악의 선율, 조각의 재료 등). 형식은 의미를 전달하는 중요한 수단입니다.

예술의 다양한 형태:

시각 예술 (회화, 조각, 사진, 영상 등)
공연 예술 (연극, 무용, 음악, 오페라 등)
문학 (소설, 시, 희곡 등)
건축
디자인 (그래픽 디자인, 패션 디자인 등)
그리고 그 경계를 넘나드는 다양한 융합 예술 형태들

중요 고찰: 예술의 정의는 시대와 문화에 따라 변화하며, 객관적인 기준이 존재하지 않습니다. 주관적인 해석과 다양한 관점이 존재할 수 있다는 점을 기억해야 합니다.

상징을 사용하지 않고 예술 작품을 창작할 수 있을까요?

예술 작품 창작에 있어 기호 사용 배제 가능성? 절대 불가능. 그런 주장은 초보의 어리석은 질문일 뿐이다.

작품의 저작권 보호는 기호의 유무와 무관하게 작가의 창작 의도 자체를 보호하는 것이다. 기호는 단순한 표현 수단일 뿐, 본질적인 문제가 아니다. 추상화, 미니멀리즘, 혹은 순수한 형태의 음악조차도 본질적으로는 어떤 형태의 ‘기호’를 사용한다. 이는 작가가 의도한 메시지, 감정, 개념을 표현하는 코드이기 때문이다. 단순히 눈에 보이는 기호가 아닌, 색상, 질감, 소리, 움직임 등 모든 요소가 기호의 역할을 수행한다.

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제목 변경(제목 역시 작품의 일부이며 중요한 기호)
작품의 일부분만을 무단 사용

게임 개발자들에게 미술에 대한 이해가 필요할까요?

게임 개발은 예술, 디자인, 프로그래밍, 제작 등 여러 창의적인 분야가 융합된 작업이야. 단순히 코딩만 잘한다고 게임이 잘 만들어지는 게 아니지. 예술적 감각은 게임의 분위기, 캐릭터 디자인, 스토리텔링, 심지어 레벨 디자인에도 엄청나게 중요해. 실제로 게임 아트 디렉터는 예술적 배경이 필수고, 프로그래머도 게임의 비주얼적인 측면을 이해해야 효율적인 개발이 가능해. 예를 들어, 멋진 그림을 만들 줄 아는 아티스트가 어떤 기술적 제약 때문에 원하는 효과를 못 낸다면 프로그래머는 그 문제를 해결해야 하거든. 그러니까 예술적인 이해는 단순히 플러스알파가 아니라 게임 개발 전반에 걸쳐 필수적인 요소라고 볼 수 있어. 게임 디자인 문서에 “분위기가 어둡고 으스스해야 한다” 라고 써있어도 예술을 이해하지 못하면 그걸 어떻게 표현해야 할지 감이 안 오잖아? 그림 실력이 뛰어나야만 하는 건 아니지만, 미술 이론이나 디자인 원리를 이해하면 게임 개발에 훨씬 도움이 되고, 더 창의적인 게임을 만들 수 있게 돼. 프로젝트 진행 과정에서 예술적인 측면을 고려하지 않으면 게임의 완성도가 떨어질 수밖에 없다는 걸 명심해야 해. 결론적으로, 예술적 감각은 게임 개발자에게 있어서 선택이 아닌 필수야.

비디오 게임은 예술의 수호자인가?

비디오 게임이 예술의 수호자인가 하는 질문에 대해, 간단히 말씀드리면 단정적으로 답하기 어렵습니다. Guardian의 예술 평론가 Jonathan Jones가 지난주 게임을 예술로 볼 수 없다고 주장한 것처럼, 여전히 논쟁의 여지가 있는 주제입니다. 하지만 게임이 예술적 요소를 포함하고 있다는 점은 부정할 수 없습니다. 스토리텔링, 사운드 디자인, 시각적 연출 등은 이미 오래 전부터 예술 분야에서 중요한 요소로 인식되어 왔고, 게임은 이러한 요소들을 복합적으로 활용하여 독특한 경험을 제공합니다. 게임 디자인의 핵심 원리인 플레이어의 참여와 상호작용은 전통적인 예술 형식에서는 찾아보기 힘든 독창적인 예술적 표현 방식입니다. 최근에는 인디 게임 시장의 발전으로 인해 실험적인 게임 디자인과 독특한 예술적 표현이 더욱 활발해지고 있으며, 이는 게임이 예술로서의 가능성을 더욱 넓히고 있음을 보여줍니다. 따라서 게임을 단순히 오락거리로만 치부하기보다는, 그 안에 담긴 다양한 예술적 요소와 표현 방식에 대해 좀 더 깊이 있게 고찰해 볼 필요가 있습니다. 결론적으로, 게임이 예술인가 아닌가는 개인의 해석에 달려 있지만, 게임이 예술적 표현의 새로운 가능성을 제시하고 있다는 점은 분명합니다.

게임 개발자가 되려면 몇 년 동안 공부해야 하나요?

게임 개발자? 3개월만에 끝낼 수도 있고, 2년 넘게 걸릴 수도 있어. 스킬팩토리 유니티 프로 과정처럼 18개월짜리 빡센 코스도 있고 말이야. 짧은 과정은 기초만 배우는 거고, 긴 과정은 진짜 깊이 파고드는 거지. 결국 얼마나 시간 투자하느냐가 관건이야.

내가 보기엔 단순히 코딩만 배우는 게 아니라, 게임 디자인, 레벨 디자인, 게임 아트까지 어느 정도는 알아야 진짜 게임 개발자가 될 수 있어. 게임 엔진(유니티, 언리얼)도 잘 다뤄야 하고. 그리고 포트폴리오? 엄청 중요해. 아무리 기간 길게 공부해도 포트폴리오 없으면 회사에서 뽑아주지 않아. 내가 10년 넘게 게임 스트리밍 하면서 본 바로는 말이야.

결론은, 정해진 시간은 없다는 거야. 자기가 얼마나 노력하고, 어떤 목표를 가지고 배우느냐에 따라 달라지는 거지. 게임 개발은 마라톤이야, 단거리 경주가 아니라고.

비디오 게임 제작 비용은 얼마나 드나요?

인디 게임 개발? 1만 달러부터 100만 달러까지 천차만별이야. 그냥 ‘게임 만드는 데 얼마 들까?’ 하고 묻는 건 던전의 보스 몬스터에게 ‘얼마나 강해?’ 하고 묻는 것과 마찬가지로 답하기 힘들지. 필요한 자원, 팀 규모, 게임의 스케일, 엔진 선택, 아트 스타일, 플랫폼… 이 모든 게 가격에 영향을 미쳐. 단순한 픽셀 아트 2D 플랫포머는 저렴하게 만들 수 있겠지만, AAA급 그래픽에 풀 오케스트라 사운드트랙, 복잡한 게임 시스템을 가진 RPG라면? 돈이 눈처럼 쌓일 거야. 100만 달러짜리 게임이 망할 수도 있고, 1만 달러짜리 게임이 대박을 칠 수도 있지. 결국 중요한 건 기획 단계에서 철저한 예산 계획과 현실적인 목표 설정이야. 자신의 실력과 자원을 정확히 파악하고, 최소한의 기능으로 프로토타입을 만들어 투자자나 퍼블리셔를 설득하는 것도 잊지 마. ‘대충 만들어 보자’는 건 게임 오버를 의미하는 거나 마찬가지야. 버그 수정과 테스트에도 엄청난 시간과 돈이 들거든. 초심을 잃지 말고, 현실적인 예산과 개발 계획을 세우는 게 게임 개발 성공의 첫걸음이라는 걸 명심해.