언더테일은 RPG로 분류됩니까?

언더테일은 2015년 토비 폭스가 제작한 인디 RPG로, 전통적인 RPG 요소와 독특한 메타적 게임 디자인을 결합한 작품입니다. 전투 시스템은 전투 자체를 회피하거나 적과의 관계를 쌓아 교류하는 등의 비폭력적인 선택지를 제공하여, 플레이어의 선택에 따라 게임의 스토리와 엔딩이 크게 변화하는 높은 재플레이성을 자랑합니다. 턴제 전투 시스템을 기반으로 하지만, 공격 외에도 ‘자비'(Mercy) 시스템을 통해 적을 공격하지 않고 ‘자비’ 행동을 반복하면 적을 회복시키거나, 친구로 만들 수도 있습니다. 이러한 독특한 게임플레이는 전통적인 RPG와는 다른 경험을 제공하며, 스토리텔링과 게임 디자인의 혁신적인 조화로 높은 평가를 받았습니다. 또한, 픽셀 아트 그래픽과 매력적인 사운드트랙, 개성적인 캐릭터들도 게임의 성공에 크게 기여했습니다. 다양한 엔딩과 높은 재플레이 가치는 RPG 장르의 틀을 넘어선, 독창적인 게임 디자인의 훌륭한 사례로 언급될 만합니다.

언더테일이 왜 그렇게 인기가 많을까요?

언더테일의 인기 비결? 단순히 재밌어서만은 아니죠. 선택지의 중요성을 제대로 보여준 게임이라고 생각합니다. 보통 RPG는 적을 죽이는 게 목표지만, 언더테일은 완벽한 비폭력 플레이, 즉, ‘pacifist 루트’ 가 가능해요. 게임 내 모든 적과의 싸움을 피하고, 오히려 친구가 될 수 있다는 점이 엄청난 충격이었죠.

단순히 적을 피하는 것 이상으로, 각 캐릭터의 깊이 있는 스토리와 설정이 그 매력을 더했어요. 처음엔 악당처럼 보이는 캐릭터들도, 자신의 배경과 사정을 알게 되면서 공감과 애정을 느끼게 되죠. 저도 처음 플레이할 때 샌즈와의 만남은 정말 잊을 수 없었어요. 겉보기와는 다르게 따뜻한 마음을 가진 캐릭터라는 걸 알게 되면서 엄청난 감동을 받았습니다.

깊이 있는 스토리텔링: 각 캐릭터의 과거와 동기가 잘 드러나 있어 몰입도가 높습니다.
다양한 엔딩: 플레이어의 선택에 따라 여러 개의 엔딩을 볼 수 있어 높은 재플레이성을 가집니다.
독특한 전투 시스템: 전투도 단순히 공격만 하는 것이 아니라, 상황에 맞춰 다양한 전략을 사용해야 합니다.

결국, 플레이어가 게임 내 캐릭터들과 진정한 관계를 맺을 수 있다는 점이 언더테일의 가장 큰 성공 요인이라고 생각해요. 그래서 유저들이 캐릭터들에게 엄청나게 애착을 갖게 되고, 결과적으로 엄청난 인기를 얻게 된거죠. 단순한 게임 이상으로, 강력한 스토리텔링과 감동적인 캐릭터성이 언더테일을 명작으로 만들었습니다.

언더테일이 왜 나쁜 게임인가요?

언더테일? 음, 솔직히 말해서 좀 실망스러웠어요. 처음부터 플레이어에게 전달되는 방식이 굉장히 어설퍼요. 튜토리얼도 부족하고, 게임의 핵심 시스템을 제대로 설명하지 않아서 초반부터 혼란스러웠죠. 게임 진행 방식도 좀 이상해요. 특히 엔딩 분기 조건이 너무 불합리해요.

예를 들어, ‘중립 엔딩’ 조건을 보면 말이죠. 단순히 몇몇 적을 죽였느냐 살렸느냐로 결정되는게 아니라, 완전히 랜덤하고 비논리적인 요소들이 개입해요. 단 하나의 푸딩을 밟았다고 중립 엔딩을 볼 수도 있고, 여러 적들을 학살하고도 푸딩을 살렸다고 중립 엔딩을 보지 못할 수도 있다는 거죠.

게임 내에 플레이어의 ‘도덕적 행위’를 측정하는 명확한 시스템이 없다는게 가장 큰 문제예요. 그러니까, 완벽한 평화주의자도, 말 그대로 악당도 같은 엔딩을 볼 수 있다는 거죠. 이건 게임의 내러티브에 심각한 균열을 초래해요. ‘선택의 결과’가 명확하게 드러나지 않으니, 플레이어의 행동에 대한 책임감이나 만족감을 느끼기 어려워요. 진정한 의미의 ‘선택’이 아니라, 단순히 운에 의존하는 시스템이라고 밖에 볼 수 없었어요. 개발자가 의도한 바가 무엇이었는지는 모르겠지만, 적어도 엔딩 시스템은 다시 고려해 볼 필요가 있었던 부분입니다. 게임 자체의 매력적인 요소는 있었지만, 이러한 디자인적 결함 때문에 전체적인 완성도가 많이 떨어진다는 느낌을 받았습니다.

언더테일에는 LGBTQ가 있나요?

언더테일 내 LGBT 묘사는 다소 애매하지만, 단순히 아무것도 없다고 말하긴 어렵습니다. 알피스와 언다인의 관계가 가장 명확한 LGBT 묘사이지만, 이 둘만이 전부라고 단정 지을 순 없습니다.

일부 유저들은 게임 내 다른 캐릭터들의 관계를 암시적으로 해석하기도 합니다. 하지만 확실한 증거는 부족하며, 개발자의 공식적인 언급도 없으므로 추측의 영역을 벗어나기 어렵습니다.

논란의 여지가 있는 부분은 다음과 같습니다.

알피스와 언다인의 관계: 캐릭터들의 행동과 대사를 통해 동성애 관계를 암시하는 부분이 존재하지만, 직접적으로 언급되지는 않습니다. 이러한 애매함 때문에 논쟁이 발생하기도 합니다.
핫랜드 경비병 커플: 게임 내에서 확인 가능한 또 다른 암시적인 LGBT 관계. 하지만 이 역시 확실한 증거는 부족하며, 단순한 해석일 가능성도 존재합니다.

결론적으로, 언더테일에서 명확하고 확실한 LGBT 캐릭터와 관계는 알피스와 언다인의 관계가 유일하다고 볼 수 있습니다. 다른 암시적인 부분들은 플레이어의 해석에 따라 달라질 수 있으며, 개발자의 공식적인 입장이 없기 때문에 확정적으로 말하기는 어렵습니다. 더욱 심도있는 분석은 게임 내 데이터 마이닝과 같은 추가적인 조사를 통해 이루어질 수 있지만, 현재로서는 주어진 정보만으로는 더 깊은 결론을 내리기 어렵습니다.

따라서, ‘언더테일 내 LGBT 묘사는 존재하지만, 명확하게 드러나 있지는 않다’라고 요약할 수 있습니다.

샌즈는 왜 샌즈일까요?

샌즈의 이름은 게임 내 대사에 주로 사용된 폰트인 Comic Sans에서 따왔습니다. 이는 단순한 네이밍 이상의 의미를 지닙니다. Comic Sans의 비교적 평범하고 친근한 이미지와는 상반되게, 샌즈는 언더테일에서 가장 어렵고 난이도 높은 전투를 선보이는 인물이죠. 이러한 극적인 반전이 샌즈의 매력을 더욱 돋보이게 합니다. 단순히 쉬운 폰트 이름을 넘어, 그의 성격과 게임 내 역할을 역설적으로 표현하는 매우 효과적인 네이밍 전략이라고 볼 수 있습니다. 그의 대사는 기발함과 심오함을 동시에 지니고 있어 비평가들의 극찬을 받았으며, 그의 전투는 수많은 플레이어들에게 잊지 못할 도전 과제를 안겨주었습니다. 이러한 인기는 수많은 팬메이드 모드와 다양한 창작물들을 탄생시켰고, 샌즈는 언더테일을 넘어 광범위한 인지도를 가지게 되었습니다. 결론적으로, 샌즈의 이름은 그의 성격, 게임 내 역할, 그리고 팬들 사이에서 그가 차지하는 위상을 잘 보여주는 탁월한 선택이었습니다.

흥미로운 점은, Comic Sans의 일반적인 이미지와 샌즈의 복잡하고 다층적인 성격이 대비를 이루면서, 그의 매력을 더욱 강조한다는 것입니다. 이는 단순한 캐릭터 네이밍을 넘어 게임 디자인 측면에서도 높이 평가할 만한 부분입니다.

언더테일은 좋은 RPG입니까?

언더테일? RPG로서의 가치는 압도적입니다. 단순한 전투 시스템을 넘어, 캐릭터들의 심리와 관계에 대한 섬세한 묘사가 게임의 핵심이죠. 스토리텔링 자체가 예술 수준입니다. 선택지 하나하나가 나중에 큰 영향을 미치는, 진정한 의미의 롤플레잉 경험을 선사해요. 다회차 플레이를 유도하는 다양한 엔딩 시스템도 매력적이고요. 흔히 볼 수 없는 독특한 전투 방식과 감동적인 OST까지 더해져서, 한 번 플레이하면 절대 잊을 수 없는 게임으로 자리매김했죠. 진정한 의미의 RPG를 경험하고 싶다면 꼭 해봐야 할 게임입니다. 개인적으로는 인생 게임으로 꼽을 만큼 매우 높게 평가하는 게임입니다. 전투 시스템의 독창성과 스토리의 깊이, 그리고 다양한 캐릭터들의 매력까지… 정말 완벽한 조화라고 생각합니다.

언더테일 주인공의 성별은 무엇입니까?

언더테일의 주인공, 플레이어 캐릭터의 성별은 명확하게 설정되어 있지 않습니다. 이는 게임의 독특한 특징 중 하나로, 플레이어가 자신의 성별을 투영하여 게임에 참여할 수 있도록 의도적으로 모호하게 디자인된 부분입니다. 일반적으로 남성으로 해석되는 경우가 많지만, 게임 내 어떤 부분도 플레이어의 성별을 규정하지 않습니다. 따라서 “남성”이라는 단정적인 답변은 부정확하며, 게임의 오픈 엔딩과 플레이어의 선택에 따라 다양하게 해석될 수 있는 여지가 존재합니다. 샌즈의 성별은 남성으로 설정되어 있지만, 이는 주인공의 성별과는 무관한 사항입니다. 게임 디자인 측면에서 주인공의 성별을 애매하게 처리함으로써, 플레이어의 몰입도를 높이고, 개인적인 경험을 강화하는 효과를 창출합니다. 이는 메타 내러티브적인 요소로 작용하여, 게임과 플레이어 사이의 경계를 허물고, 플레이어 스스로가 이야기의 일부가 된다는 착각을 불러일으킵니다.

요약하자면, 언더테일 주인공의 성별은 게임 내적으로 설정되어 있지 않으며, 플레이어의 해석에 맡겨진, 게임 디자인의 의도적인 선택입니다.

언더테일에서 LGBTQ는 누구입니까?

언더테일에서 LGBTQ+ 대표 캐릭터로는 알피스와 메타톤을 들 수 있습니다. 알피스는 여성형 공룡 로봇 과학자로, 플레이어의 선택에 따라 안다인과의 관계가 발전하여 최종적으로 연애 관계로 이어질 수 있습니다. 이는 게임 내에서 동성애 관계를 긍정적으로 묘사한 중요한 사례로, 단순한 암시를 넘어 명확한 관계 설정을 통해 LGBTQ+ 커뮤니티에 대한 개발진의 의식적인 배려를 보여줍니다. 특히, 알피스와 안다인의 관계는 전투 및 대화 선택지에 따라 다양한 방식으로 진행되며, 플레이어의 행동이 스토리에 직접적인 영향을 미치는 언더테일의 특징을 잘 보여줍니다.

알피스의 캐릭터 분석:

외로운 성격과 사회적 불안감을 가진 캐릭터로, 자신의 정체성과 감정을 숨기려는 모습을 보입니다.
과학자로서의 지능과 창의성을 지녔지만, 동시에 불안정하고 자기비하적인 면모도 가지고 있습니다. 이러한 내면의 갈등은 그녀의 LGBTQ+ 정체성과 연결되어 해석될 수 있습니다.
안다인과의 관계를 통해 자신의 감정을 표현하고 성장하는 과정을 보여줍니다. 이는 LGBTQ+ 개인들이 자신의 정체성을 받아들이고 타인과의 관계를 맺는 과정과 유사합니다.

메타톤의 캐릭터 분석:

로봇이라는 설정을 통해 성별과 젠더에 대한 고정관념을 뛰어넘는 캐릭터입니다. 자신만의 개성과 스타일을 구축하여 사회적 기대를 넘어서는 모습을 보여줍니다.
쇼맨십과 화려함 뒤에 숨겨진 복잡한 내면을 가지고 있습니다. 이는 겉으로는 화려하지만 내면적으로 고독함을 느끼는 LGBTQ+ 개인들의 모습을 반영하는 것으로 해석 가능합니다.

언더테일은 LGBTQ+ 캐릭터들을 단순한 소품으로 활용하지 않고, 그들의 내면과 성장을 깊이 있게 묘사함으로써 게임의 사회적 메시지를 강화합니다. 이러한 접근은 게임이 단순한 오락거리를 넘어 사회적 담론에 기여할 수 있음을 보여주는 좋은 예시입니다.

언더테일 게임의 의미는 무엇입니까?

언더테일의 핵심 스토리는 인간과 괴물의 공존과 갈등에 대한 이야기입니다.

과거: 인간과 괴물의 전쟁

과거 지상에는 인간과 괴물 두 종족이 공존했습니다.
하지만 두 종족 간의 전쟁이 발발, 인간이 승리합니다.
7명의 인간 마법사가 강력한 마법 배리어를 사용하여 괴물들을 지하세계에 가둡니다. 이 배리어는 괴물들의 탈출을 막는 결계 역할을 합니다.

배리어의 기능: 배리어는 단순한 봉인이 아닌, 괴물들의 마력을 흡수하여 유지되는 복잡한 마법 장벽입니다. 괴물들은 이 배리어를 벗어날 수 없으며, 인간 또한 배리어를 쉽게 통과할 수 없습니다.

스토리의 핵심 주제: 게임의 핵심은 전쟁의 상처와 화해, 그리고 선택의 중요성에 대한 메시지를 담고 있습니다. 플레이어의 선택에 따라 다양한 엔딩이 존재하며, 이는 단순한 승패를 넘어, 캐릭터 간의 관계와 세계관에 대한 깊이 있는 이해를 요구합니다.

추가 정보:

게임 내 등장하는 괴물들은 저마다의 개성과 사연을 가지고 있습니다. 단순한 적이 아닌, 이해와 공감의 대상으로 그려집니다.
플레이어의 행동에 따라 괴물들과의 관계가 변화하며, 다양한 스토리와 엔딩을 경험할 수 있습니다.
게임의 세계관은 깊이 있고 복잡하게 구성되어 있으며, 다회차 플레이를 통해 더욱 풍부한 이해를 얻을 수 있습니다.

언더테일에서 샌즈는 나쁜 놈인가요?

언더테일의 샌즈는 단순히 ‘악당’으로 분류하기 어려운 복잡한 캐릭터입니다. 게임 내 그의 행동은 전형적인 게임 속 NPC와는 상당히 다릅니다. 대부분의 게임에서 적대적인 NPC는 명확한 위협으로 묘사되지만, 샌즈는 그렇지 않습니다.

겉으로 드러나는 친근함과 유쾌함 뒤에 숨겨진 강력한 힘은 플레이어를 혼란스럽게 만듭니다. 그는 마치 친구처럼 다가오지만, 실제로는 게임의 진정한 보스 중 하나이며, 그의 전투는 게임 내에서 가장 어려운 난이도를 자랑합니다. 이러한 이중적인 면모는 기존의 선악 이분법으로는 설명할 수 없습니다.

샌즈의 캐릭터성을 더욱 흥미롭게 만드는 것은 그의 비밀스러운 과거와 동기입니다. 게임 내에서 명확히 밝혀지지는 않지만, 그의 행동과 대사를 통해 플레이어는 그의 고뇌와 슬픔을 간접적으로 경험하게 됩니다. 이는 단순한 악당 캐릭터에게서는 찾아볼 수 없는 깊이 있는 면모입니다.

결론적으로, 샌즈를 단순히 ‘나쁜 캐릭터’로 규정하는 것은 그의 복잡한 성격과 게임 내 역할을 제대로 이해하지 못한 것입니다. 그는 전통적인 게임의 악당과는 다른 차원의 존재이며, 그의 행동은 게임의 전체적인 스토리텔링과 깊은 관련이 있습니다. 이는 언더테일이 다른 게임들과 차별화되는 중요한 요소 중 하나입니다.

유머와 진지함의 조화: 샌즈는 유머러스한 대사와 행동으로 플레이어를 웃게 만들지만, 동시에 진지하고 무서운 면모를 보여줍니다.
게임 디자인과의 조화: 샌즈의 전투는 게임의 메타적인 요소를 활용하여 플레이어에게 색다른 경험을 선사합니다.
해석의 다양성: 샌즈의 행동과 동기는 다양하게 해석될 수 있으며, 이는 플레이어들에게 깊은 인상을 남깁니다.

언더테일은 14살 청소년에게 적합한가요?

언더테일, 14세 청소년에게 적합한가?

13세 이상 청소년에게 적합하다고 생각합니다. 난이도, 복잡한 주제, 그리고 다소 무서운 이미지 때문에 어린 아이들에게는 부적절하지만, 사춘기 후반의 청소년들은 충분히 즐길 수 있습니다.

고려사항:

난이도: 게임의 난이도는 플레이어의 선택에 따라 크게 달라집니다. 평화로운 플레이를 선택하면 쉬운 편이지만, 특정 루트를 선택하면 상당한 도전이 될 수 있습니다. 14세 청소년이라면 어느 정도의 게임 이해력과 인내심이 필요합니다.
주제: 언더테일은 죽음, 폭력, 배신 등의 무거운 주제를 다룹니다. 하지만 이러한 주제들은 성숙한 방식으로 다뤄지며, 게임의 메시지는 긍정적이고 감동적입니다. 청소년의 정서적 성숙도를 고려해야 합니다.
공포 요소: 일부 장면은 어린 아이들에게는 무서울 수 있습니다. 갑작스러운 깜짝 놀라게 하는 연출이나 기괴한 캐릭터 디자인이 있으니, 민감한 청소년의 경우 주의가 필요합니다. 부모의 지도가 필요할 수 있습니다.

추천:

게임의 분위기와 주제에 대한 사전 정보를 제공하여, 청소년이 게임에 대한 기대치를 설정하도록 돕습니다.
처음 플레이하는 경우, 평화로운 플레이를 권장하여 게임에 적응하도록 돕습니다.
게임 후에는 게임의 주제와 메시지에 대해 이야기하며, 청소년의 생각을 이해하고 공유하는 시간을 갖습니다.

결론적으로, 부모의 판단과 청소년의 성숙도에 따라 게임의 적합성이 결정됩니다. 위의 고려사항들을 꼼꼼히 확인하여 신중한 결정을 내리십시오.

프리스크와 차라 중 누가 악당일까요?

프리스크와 차라 중 누가 악당인가에 대한 질문은 간단히 답할 수 없습니다. 프리스크는 플레이어의 선택에 따라 그 행동이 결정되는, 플레이어의 아바타와 같은 존재입니다. 게임 내에서 프리스크가 악당으로 분류될 수 있는 유일한 경우는 바로 제노사이드 루트를 선택했을 때입니다. 이 루트에서 프리스크는 모든 몬스터들을 학살하고, 절망적인 세계를 창조하는 끔찍한 행위를 저지릅니다. 이 경우 프리스크의 행동은 명백히 악당의 그것입니다.

하지만 제노사이드 루트는 예외적인 경우이며, 대부분의 루트에서 프리스크는 플레이어의 도덕적 선택에 따라 선행을 하거나, 중립적인 행동을 보입니다. 일부의 ‘나쁜’ 중립 루트에서는 프리스크가 이기적인 행동이나 비도덕적인 선택을 할 수도 있지만, 제노사이드 루트의 잔혹함에 비하면 그 정도는 훨씬 약합니다. 따라서 프리스크 자체가 선인지 악인지 단정 짓는 것은 불가능하며, 플레이어의 행동에 전적으로 의존합니다.

반면 차라는 게임 내에서 명확하게 악당으로 묘사되는 인물입니다. 차라는 과거 제노사이드 루트를 실행했던 존재이며, 그 과정에서 엄청난 고통과 파괴를 남겼습니다. 차라의 행동은 플레이어의 개입 여부와 무관하게 이미 확정된 악행입니다. 즉, 프리스크와 달리 차라는 플레이어의 선택과 무관하게 악당으로서의 정체성이 확립되어 있습니다. 차라의 행동은 절대적인 악이며, 그에 대한 책임은 플레이어가 아닌 차라 자신에게 있습니다.

결론적으로, 프리스크의 선악은 플레이어의 선택에 달려있지만, 차라는 명확하고 절대적인 악으로서 존재합니다. 따라서 “프리스크 또는 차라 중 누가 악당인가?”라는 질문에는 상황에 따라 다른 답변이 필요합니다. 제노사이드 루트의 프리스크는 악당이며, 차라는 항상 악당입니다.

언다인은 남자야 여자야?

언더테일? 껌도 아니지. 앤다인? 여자임. 설명 필요 없잖아. 게임 플레이 내내 봐왔잖아. 그녀의 성격, 전투 스타일, 알피스와의 관계까지… 모든 게 다 암시하고 있다고.

솔직히 앤다인의 성 정체성을 묻는 건 초보자도 아닌 뉴비의 질문이지. 게임을 제대로 플레이 했다면 명백한 사실이라고 생각해야 한다.

굳이 분석하자면:

전투 스타일: 앤다인의 공격 패턴, 능력, 그리고 그녀의 전체적인 포스는 전형적인 여성 캐릭터의 그것과는 거리가 멀다. 그녀는 강력하고 공격적이며 결코 가볍지 않다.
스토리: 알피스와의 관계는 단순히 친구 이상의 감정을 암시한다. 게임 내 여러 떡밥을 보면 알피스를 향한 앤다인의 애정을 알 수 있다.
디자인: 앤다인의 디자인은 분명히 여성 캐릭터의 그것이다. 애매한 부분이 전혀 없다. 그래픽만 봐도 알 수 있다.

앤다인은 단순한 여성 캐릭터를 넘어 매력적이고 강렬한 인상을 남기는 캐릭터다. 그녀의 성격과 알피스와의 관계 설정은 게임의 감동을 배가 시키는 중요한 요소지. 이런 걸 놓치다니… 게임 다시 플레이하는 걸 추천한다.

혹시 게임 실행 파일을 뜯어봤나? 거기엔 더 자세한 설정이 있을지도 몰라. (농담)

언더테일은 아이들에게 적합한가요?

언더테일은 공포 게임이 아니지만, 어린 아이들에게는 다소 불안감을 유발할 수 있는 요소들이 존재합니다. 잔잔한 분위기와 귀여운 캐릭터 디자인과는 대조적으로, 특정 구역의 음악과 일부 캐릭터 디자인은 어린 자녀에게는 다소 무서울 수 있습니다. 이는 연령대에 따라 다르게 받아들여질 수 있으며, 낮은 연령대의 어린이에게는 스트레스 또는 불안감을 유발할 가능성이 높습니다. 게임 내 스토리텔링 방식 또한 어린이들에게는 이해하기 어려울 수 있는 복잡한 감정이나 주제를 다루고 있습니다. 예를 들어, 용서와 희생, 그리고 죽음에 대한 묘사가 어린이들에게 부적절한 영향을 줄 수 있습니다.

따라서, 언더테일의 적정 연령대는 부모의 판단에 따라 달라지지만, 10세 미만의 어린이에게는 부모의 지도 하에 플레이하는 것이 좋습니다. 게임의 분위기와 내용을 미리 확인하고, 자녀가 불안감을 느끼는지 주의 깊게 관찰하는 것이 필요합니다. 특히, 게임 내 특정 장면이나 음악에 대한 자녀의 반응을 파악하고, 필요하다면 해당 부분을 건너뛰거나 함께 플레이하며 설명해주는 것이 좋습니다.

게임의 폭력성은 직접적인 묘사보다는 비유적인 표현이 많지만, 어린이가 이를 어떻게 해석하는지에 따라 영향이 다를 수 있다는 점을 고려해야 합니다. 전반적으로, 언더테일은 깊이 있는 스토리와 독특한 게임성을 지니고 있지만, 어린이의 연령과 감수성을 고려하여 신중하게 접근해야 할 게임입니다.

산사의 성별은 무엇입니까?

샌즈 (Undertale)는 수컷임. 이건 게임 내내 명백하게 드러나는 사실이지. 헷갈릴 필요 없어.