라스트 오브 어스의 성공은 집중력에 있습니다. 단순한 서사 전개가 아닌, 인물들의 내면에 깊이 파고드는 심층적인 스토리텔링이 핵심입니다.
게임은 단순히 ‘살아남기’라는 목표를 넘어, 인물들의 복잡한 감정과 갈등을 섬세하게 묘사합니다. 이는 다음과 같은 요소들에 의해 가능해졌습니다:
- 사실적인 캐릭터 묘사: 조엘과 엘리의 관계는 단순한 동반자 관계를 넘어, 부성애, 희생, 신뢰 등 다양한 감정의 혼합으로 표현됩니다. 그들의 선택과 행동은 이러한 감정적 배경과 밀접하게 연결되어 있어 플레이어로 하여금 깊은 공감을 불러일으킵니다.
- 현실적인 세계관: 폐허가 된 세계를 배경으로, 절망과 희망이 공존하는 현실적인 분위기가 게임의 몰입도를 높입니다. 잔혹한 현실 속에서 인간의 본성과 윤리적 갈등을 생생하게 보여줍니다.
- 강렬한 감정적 연출: 게임의 연출은 플레이어의 감정을 자극하는 데 탁월합니다. 음악, 연기, 시각적 효과 등 모든 요소가 조화를 이루어 감동과 슬픔, 분노 등 다양한 감정을 선사합니다.
결론적으로, 라스트 오브 어스는 단순한 액션 게임이 아닌, 인간의 심리와 감정을 깊이 있게 탐구하는 스토리텔링 명작입니다. 이는 단순한 게임 플레이를 넘어, 플레이어에게 깊은 감동과 여운을 남기는 강력한 요소입니다.
라스트 오브 어스가 역대 최고의 게임인가요?
엠파이어지가 역대 최고 게임 100선을 뽑는 투표를 했었죠? 거기서 압도적인 표차로 1위를 차지한 게임이 바로 라스트 오브 어스입니다. 단순히 인기만으로 1위 먹은 게 아니고, 스토리텔링, 캐릭터 연출, 게임성, 그리고 묵직한 주제의식까지 완벽한 조화를 이룬 걸작이라 평가받죠. 특히 엘리와 조엘의 관계는 게임 역사상 손꼽히는 명장면들을 만들어냈고, 감정 이입도 장난 아니었죠. 플레이어들이 라스트 오브 어스를 놓고 최고의 게임이냐 아니냐 논쟁하는 건 당연한 거라고 생각합니다. 그만큼 완성도 높고 깊은 울림을 주는 게임이니까요. 개인적으로도 여러 번 플레이했고, 뉴 프런티어나 리메이크 버전도 즐겼는데, 매번 새로운 감동을 느꼈습니다. 개인적인 취향은 있겠지만, 엠파이어지 투표 결과가 라스트 오브 어스의 가치를 잘 보여준다고 생각합니다.
엘리의 게임 내 면역력은 왜 있나요?
엘리의 면역력: 핵심 원인과 추가 정보
게임 후반부, 엘리가 코르디셉스 감염에 면역력을 갖는 이유가 밝혀집니다. 그녀의 어머니인 안나(Ashley Johnson)가 임신 중 코르디셉스 감염자에게 물린 것이 원인입니다. 이는 엘리가 태어나기 전, 안나의 몸 안에서 이미 코르디셉스와의 싸움이 시작되었다는 것을 의미합니다.
중요 정보: 이는 단순한 면역력이 아닌, 코르디셉스에 대한 특수한 저항성입니다. 엘리의 몸은 코르디셉스의 감염을 억제하고, 심지어 그 균류를 이용하는 능력까지 보유하고 있을 가능성이 있습니다. 이는 후속 작품에서 중요한 역할을 합니다.
추가 정보: 안나의 감염 시점과 엘리의 면역력 강도, 그리고 그 유전적 요인에 대한 자세한 내용은 아직 완전히 밝혀지지 않았습니다. 이 부분은 향후 연구와 게임 속 설정에 대한 추가 정보를 통해 더욱 명확해질 것으로 예상됩니다.
결론적으로: 엘리의 면역력은 단순한 우연이 아닌, 어머니로부터 물려받은 특별한 생물학적 저항성으로, 후속 스토리의 핵심 동력이 됩니다.
라스트 오브 어스 게임의 배경은 몇 년도입니까?
라스트 오브 어스 게임의 주요 스토리는 2033년에 발생하지만, 최근 드라마 시리즈는 2025년을 배경으로 합니다. 이는 설정 변화에 따른 게임과 드라마 간의 중요한 차이점입니다. 게임의 2033년 배경은 좀비 아포칼립스 이후의 황폐화된 세계를 묘사하는데 효과적이었고, 긴 시간 동안의 사회 붕괴와 생존자들의 고난을 강조했습니다. 반면 드라마는 현실과의 시간적 근접성을 통해 감염병의 급속한 확산과 사회 혼란을 보다 직접적으로, 그리고 현실적으로 보여주는 전략을 채택한 것으로 보입니다. 두 작품 모두 코르디셉스 균 감염이라는 동일한 설정을 공유하지만, 시간적 배경의 차이는 스토리텔링 방식과 전달하고자 하는 메시지에 영향을 미칩니다. 게임이 생존과 희망에 대한 장기간의 투쟁을 보여준다면, 드라마는 갑작스러운 재난에 대한 인간의 반응과 사회적 혼란에 더욱 집중하는 경향을 보입니다. 이러한 시간적 차이는 서로 다른 매체의 장점을 활용한 스토리텔링 전략으로 볼 수 있습니다.
라스트 오브 어스는 완벽한 게임인가요?
솔직히 말해서, 라스트 오브 어스 파트 1은 훌륭한 게임입니다. 하지만 그래픽만 놓고 보면…글쎄요. 70달러/4999루피라는 가격은 너무 과하다는 생각이 듭니다. 리메이크에 추가된 콘텐츠의 양과 질을 고려했을 때, 과연 그 가격만큼의 가치가 있는지는 의문입니다. 원작 플레이 경험이 있으신 분들이라면 업그레이드에 대한 고민이 더욱 클 거 같습니다. 개인적으로는 그래픽 향상 정도가 가격 상승분을 정당화할 만큼 충분하지 않다고 봅니다. 게임 자체의 완성도는 높지만, 가격 대비 성능(가성비) 측면에서는 아쉬움이 남습니다. 새로운 플레이어에게는 추천할 만하지만, 기존 팬들은 신중한 구매를 권장합니다. 참고로, PS5 버전의 로딩 속도 개선 및 햅틱 피드백 강화 등의 개선 사항도 있습니다만, 가격을 고려하면 다소 실망스러운 부분이 있습니다.
엘리는 조엘에게 얼마나 오래 화가 났었나요?
자, 여러분, 엘리의 조엘에 대한 분노, 엄청나죠? 게임 내내 이어지는 복잡한 감정선의 핵심이라고 할 수 있습니다.
4년이라는 시간 동안 엘리는 조엘을 증오했습니다. 단순한 짜증이나 실망이 아니었죠. 생존을 위해, 그리고 그녀의 미래를 위해, 파이어플라이가 희생을 강요했을 때 조엘은 그걸 막았고, 그로 인해 엘리는 엄청난 죄책감과 배신감을 느끼게 됩니다. 게임 플레이적으로 보면, 이 4년은 플레이어에게는 시간의 흐름으로만 느껴지지만, 엘리의 내면에서는 엄청난 변화와 성장, 그리고 복수심의 고조가 이루어지는 시기죠.
2038년, 어떤 사건이 발생하죠? 바로 애비 앤더슨의 등장입니다. 애비는 파이어플라이 출신으로, 조엘이 죽인 의사의 딸이죠. 복수를 위해 조엘을 찾아내 죽입니다. 이 부분은 게임의 핵심 갈등이자, 많은 논쟁을 불러일으킨 부분입니다. 애비의 행동에 대한 여러분의 생각은 어떠신가요?
자, 여기서 중요한 건, 엘리가 단순히 조엘을 잃은 슬픔을 넘어, 그를 죽인 애비에게 복수를 다짐하며 게임 후반부의 스토리가 진행된다는 겁니다. 엘리는 애비를 추격하며 시애틀까지 가게 되죠. 이 과정에서 엘리는 자신의 분노와, 애비의 행동에 대한 생각, 그리고 자신의 정체성에 대한 고민을 계속하게 됩니다. 정말 몰입도 높은 스토리 전개죠.
- 엘리의 감정 변화: 단순한 분노를 넘어, 죄책감, 슬픔, 증오, 복수심 등 다양한 감정을 경험합니다.
- 애비의 등장: 게임의 주요 갈등을 일으키는 중요한 인물입니다. 엘리의 복수심을 자극하는 촉매제 역할을 합니다.
- 시애틀 추격전: 엘리의 복수를 위한 여정이자, 그녀의 내면의 갈등을 보여주는 중요한 스토리 라인입니다.
- 4년간의 묵은 감정
- 애비의 복수
- 엘리의 시애틀 추격
라스트 오브 어스는 감정적인가요?
라스트 오브 어스 파트 2는 논란에도 불구하고 엘리와 조엘의 미래를 그린 감정적으로 격렬하고 가슴 아픈 스토리를 보여줍니다. 1편 이후 수년이 흘러 엘리와 조엘은 함께 살지만, 그들의 관계는 긴장감으로 가득 차 있습니다. 게임의 핵심 메커니즘은 플레이어의 감정적 반응을 유도하는 데 초점을 맞추고 있으며, 실시간으로 변화하는 캐릭터들의 관계와 그들의 복잡한 내면의 갈등을 섬세하게 표현하는 점이 특징입니다. 이는 단순한 액션 게임을 넘어, 인간관계의 복잡성과 선택의 결과에 대한 심오한 메시지를 전달하는 스토리텔링의 새로운 경지를 보여주는 사례입니다. 특히, 사운드 디자인과 음악 연출 또한 감정 이입에 큰 영향을 미쳐, 극적인 순간들을 더욱 강렬하게 만들고 있습니다. 이러한 요소들은 단순히 게임 플레이를 넘어서, 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 몰입감을 선사합니다. 게임 내 선택지는 플레이어의 감정적 반응에 따라 다른 결과를 만들어내며, 단순한 엔딩이 아닌, 플레이어 개인의 경험으로 남게 됩니다. 따라서, 높은 수준의 감정적 몰입을 경험할 수 있습니다.
엘리가 조엘을 왜 싫어해요?
엘리의 조엘에 대한 증오? 이건 단순한 감정이 아니죠. 게임 전반에 걸쳐 쌓인 복잡한 감정의 결과물입니다. 엘리는 자신이 살아남은 게 무의미하다고 느껴요. 그냥 생존만을 위한 삶이었죠. 하지만 조엘은 그 무의미한 삶을 강제로 지속시킨 장본인이에요. 그녀의 자유 의지를 박탈하고, 그녀의 선택권을 빼앗았죠. 면역력을 가진 그녀를 이용해 세상을 구할 수 있었는데, 조엘은 그 기회를 짓밟았습니다. 이는 단순한 생존의 문제가 아닌, 자기결정권, 희생과 선택의 무게에 대한 깊은 고민을 불러일으키는 부분입니다. 그래서 엘리는 조엘을 증오하는 거죠. 단순히 죽음을 막았다고 고마워할 수 없는, 훨씬 더 복잡하고 깊은 원한입니다. 조엘 사후에도 이 감정은 사라지지 않고, 엘리의 성격과 행동에 깊숙이 자리 잡게 됩니다. 이 부분은 게임의 후속작에서 더욱 심도 있게 다뤄지는 중요한 요소이기도 합니다. 결국 엘리의 증오는 그녀의 생존을 넘어 자아 정체성과 삶의 의미를 찾아가는 여정의 핵심 동기가 되는 셈이죠.
조엘은 무슨 병에 걸렸어요?
조엘이 걸린 병은 코르디셉스 뇌 감염(KCI)입니다. 쉽게 말해, 오피오코르디셉스 유니라테랄리스라는 기생균, 즉 곰팡이에 의한 중추신경계 및 신체 조직의 곰팡이 감염입니다. 게임 라스트 오브 어스에선 이 감염이 전 세계적 대유행을 일으켜 인류 대부분을 몰살시켰죠. 흥미로운 점은 실제로도 이와 유사한 곰팡이가 존재하며, 특정 곤충을 조종하는 것으로 알려져 있습니다. 게임 속 좀비화 과정은 이러한 곤충 조종 능력을 바탕으로 각색된 것으로 추정됩니다. 게임 내 감염자의 단계별 변화, 특히 러너, 스тал커, 클리커 등의 다양한 형태는 곰팡이의 진행 정도와 신경계 손상 정도에 따라 구분됩니다. 따라서 KCI는 단순한 감염이 아닌, 숙주를 완전히 조종하는 무서운 병원체라고 할 수 있습니다. 게임의 설정상 치료법은 아직 발견되지 않았습니다.
라스트 오브 어스가 왜 그렇게 칭찬받는 거죠?
라스트 오브 어스가 극찬받는 이유요? 단순히 게임 그 이상이죠. 실제와 같은 현실적인 도덕적 갈등과, 소설 속 인물처럼 생생하게 느껴지는 조엘과 엘리의 캐릭터 때문입니다. 마치 내 이야기처럼 몰입하게 만들어요. 전략적으로는 비효율적일지라도, 그들의 성격에 맞춰 행동하게 되는 자신을 발견하게 될 겁니다. 게임의 뛰어난 연출과 사운드 디자인도 한몫하죠. 섬세한 그래픽과 몰입도 높은 배경음악은 감정 이입을 극대화시켜 단순한 게임 플레이를 넘어 잊을 수 없는 경험으로 만들어줍니다. 특히, 선택지 시스템은 플레이어의 결정에 따라 스토리가 크게 바뀌는 등 높은 재플레이성을 제공하며, 다회차 플레이를 유도하는 요소입니다. 결론적으로, 압도적인 스토리텔링과 캐릭터의 매력, 그리고 높은 수준의 게임성이 합쳐진 결과물이라고 할 수 있죠.
라스트 오브 어스 파트 1은 슬픈 게임인가요?
네, “라스트 오브 어스 파트 1″은 상당히 우울한 게임입니다. 플레이어는 조엘과 엘리의 관계를 통해 희망과 절망을 동시에 경험하게 되는데, 이는 게임 내내 지속되는 주요 감정적 핵심 요소입니다. 초반부의 안전과 행복은 곧 잔혹한 현실과 마주하며 무너지고, 결국 생존을 위해 어쩔 수 없이 아이들을 죽여야 하는 상황에 놓이게 됩니다. 이러한 극단적인 상황 설정은 플레이어에게 강렬한 감정적 충격을 안겨주며, 게임의 주요 테마인 생존과 도덕적 딜레마를 강조합니다. 특히, 인간의 본성과 윤리적 갈등을 섬세하게 묘사한 스토리텔링은 게임의 몰입도를 높이고, 플레이어로 하여금 게임 종료 후에도 오랫동안 여운을 남기게 합니다. 이러한 감정적 깊이와 스토리텔링은 “라스트 오브 어스” 시리즈가 장르를 초월한 성공을 거둔 중요한 요인 중 하나이며, 게임의 높은 몰입도와 재플레이 가치를 보장하는 핵심 요소입니다. 아이들을 죽여야 하는 상황은 단순한 게임 플레이 요소가 아닌, 게임의 핵심 메시지를 전달하는 중요한 장치로 기능합니다. 이는 전반적인 게임 경험에 있어서 잊을 수 없는 강력한 인상을 남깁니다.
왜 “라스트 오브 어스”는 걸작일까요?
2013년 출시 이후 거의 10년 동안, “라스트 오브 어스”는 서바이벌 호러 장르의 혁신적인 게임 플레이와 감동적인 스토리텔링으로 비디오 게임 업계에 일대 혁명을 일으켰습니다. 단순한 게임을 넘어, 깊이 있는 캐릭터와 몰입도 높은 세계관 구축으로 비디오 게임 내러티브의 기준을 새롭게 정립했죠. 특히, 주인공 조엘과 엘리의 관계는 수많은 게이머들의 마음을 사로잡았으며, 게임의 핵심 테마인 사랑, 희생, 그리고 인간성에 대한 깊은 성찰을 제공했습니다. 높은 난이도에도 불구하고, 긴장감 넘치는 전투와 퍼즐 요소, 그리고 감동적인 스토리의 조화는 플레이어에게 잊을 수 없는 경험을 선사합니다. 이러한 뛰어난 작품성은 HBO 드라마 시리즈로의 성공적인 각색으로 이어졌고, 게임의 영향력을 더욱 확대시켰습니다. “라스트 오브 어스”는 단순히 게임을 넘어 하나의 문화 현상으로 자리매김하며, 그 명성에 걸맞는 진정한 명작으로 인정받고 있습니다. Naughty Dog의 섬세한 그래픽과 사운드 디자인 또한 빼놓을 수 없는 요소입니다. 게임의 음악은 특히 극적인 분위기를 조성하는 데 큰 역할을 했습니다. 그래서 “라스트 오브 어스”는 단순한 게임 그 이상의 가치를 지닌, 진정한 шедевр입니다.
라스트 오브 어스 3화를 건너뛰어도 될까요?
3화? 솔직히 스킵해도 괜찮습니다. 게임 플레이 경험상, 이 에피소드는 주요 스토리라인과는 거의 무관한 사이드 스토리입니다. 메인 스토리 진행에 전혀 영향을 미치지 않아요.
굳이 시간을 투자할 필요가 없다는 뜻입니다. 핵심 내용을 간략하게 요약하자면 다음과 같습니다:
- 캐릭터 배경 심화: 주요 캐릭터의 과거 이야기가 나오지만, 이후 스토리 이해에 필수적인 내용은 아닙니다.
- 감정선 묘사: 감정적인 부분을 다루지만, 전체 플롯에는 거의 영향을 주지 않습니다. 감수성 풍부한 플레이어라면 볼 만하지만, 시간이 부족하다면 넘겨도 무방합니다.
- 세계관 설명: 세계관에 대한 추가적인 설명이 있긴 하지만, 이미 알고 있는 내용의 반복일 가능성이 높습니다.
결론적으로, 본편 게임의 핵심 플롯을 따라가는 데 방해가 되지 않으니, 시간이 부족하거나 스토리 진행에 집중하고 싶다면 과감하게 스킵하는 것을 추천합니다. 다른 에피소드에 더 집중하는 편이 게임을 더 즐겁게 즐길 수 있습니다.
라스트 오브 어스의 엘리의 질병은 무엇입니까?
라스트 오브 어스 파트 II의 엘리의 정신적 고통: PTSD와의 연관성
엘리의 캐릭터를 표현하기 위해 배우인 로리 칼킨과 닐 드럭만은 외상 후 스트레스 장애(PTSD)의 영향에 대해 심도 있게 연구했습니다. 게임 내 엘리의 행동, 감정 변화, 대인관계 등은 PTSD 증상과 밀접하게 연관되어 있습니다.
PTSD의 주요 증상은 재경험(플래시백, 악몽 등), 회피(트라우마 관련 장소, 사람, 생각 회피), 과각성(불안, 수면장애, 과민반응 등), 음성 증상(무기력, 무감각 등)으로 나뉘는데, 엘리의 이야기 전개 과정에서 이러한 증상들이 여러 방식으로 나타납니다. 예를 들어, 과거의 트라우마를 떠올리는 장면에서의 플래시백, 다른 사람과의 관계 형성에 어려움을 겪는 모습, 지속적인 불안감 등을 통해 PTSD의 다양한 측면을 관찰할 수 있습니다.
단순히 게임 속 캐릭터의 설정을 넘어, 엘리의 이야기는 PTSD를 가진 사람들의 고통과 회복 과정을 간접적으로나마 보여주는 사례로 해석될 수 있습니다. 로리 칼킨은 자신의 개인적인 경험을 바탕으로 엘리의 역할에 더욱 몰입하여 더욱 사실적이고 공감가는 연기를 선보였습니다. 이러한 접근 방식은 게임의 현실성과 몰입도를 높이는 데 크게 기여했습니다.
참고: PTSD는 전문가의 진단이 필요한 심각한 정신 질환입니다. 게임 속 엘리의 이야기는 PTSD에 대한 이해를 돕는 데 참고 자료가 될 수 있으나, 자가 진단이나 치료를 위한 정보로 사용해서는 안 됩니다.
라스트 오브 어스의 테스는 누구인가요?
넷플릭스 드라마 에서 테스 역을 맡은 안나 토브는 조엘의 오랜 파트너이자, 잔혹한 세상을 살아남은 베테랑 스머글러입니다. 토브와 페드로 파스칼(조엘 역)은 드라마에서 두 사람의 관계를 과거 연인 관계로 묘사하며, 게임과는 다른 해석을 제시했습니다. 이는 게임 원작에서는 명시적으로 드러나지 않았던 부분이 드라마를 통해 더욱 깊이 있게 다뤄진 예시입니다. 참고로, 게임 의 테스는 애니 워싱이 연기했습니다. 토브는 게임 원작을 직접 플레이하지는 않았지만, 관련 영상들을 시청하며 캐릭터를 이해하고 연기했으며, 이는 캐릭터 해석에 있어서 참고 자료 활용의 좋은 사례입니다. 드라마 속 테스는 단순한 조력자를 넘어, 조엘의 과거와 현재를 연결하는 중요한 인물이며, 그의 심리 변화에 큰 영향을 미칩니다. 이러한 캐릭터 해석은 배우의 연기력과 드라마의 연출 능력이 조화를 이룬 결과물로, 원작 팬들에게는 새로운 해석을 제시하고, 신규 시청자들에게는 몰입도 높은 스토리텔링을 제공합니다. 따라서, 드라마 의 테스는 단순히 게임 캐릭터의 재현을 넘어, 드라마만의 새로운 해석과 매력을 보여주는 성공적인 캐릭터라고 평가할 수 있습니다. 이 점은 원작과의 차이점을 이해하고 드라마만의 재미를 찾고자 하는 시청자들에게 유용한 정보입니다.
엘리가 조엘에게 왜 그렇게 잔혹한가요?
엘리의 조엘에 대한 냉혹함은 단순한 감정의 변화를 넘어, 게임의 핵심 주제인 자유 의지와 책임의 충돌을 보여주는 중요한 장면입니다.
첫 번째 이유: 신뢰의 붕괴 엘리가 깨닫는 것은 단순한 “의존할 수 없음”을 넘어서, 조엘의 행동으로 인해 자신의 미래가 좌우되었다는 사실입니다. 그녀의 생존을 위해 조엘이 선택한 길은 엘리의 자유 의지를 박탈한 행위로 받아들여지고, 이는 깊은 배신감으로 이어집니다. 이는 단순한 감정의 변화가 아닌, 세계관의 붕괴에 가까운 경험입니다.
두 번째 이유: 선택의 상실과 자아실현 엘리는 조엘을 증오하지만, 그것은 그가 그녀를 위해 해 준 일들에 대한 증오가 아닙니다. 그는 그녀를 구했지만, 동시에 그녀의 미래에 대한 선택권을 빼앗았습니다. 이 선택의 상실은 그녀에게 자아 정체성을 확립할 기회를 빼앗았다고 느끼게 합니다. 따라서 그녀의 조엘에 대한 분노는, 자신의 삶을 스스로 개척하고자 하는 강한 의지의 표현입니다.
이러한 엘리의 감정 변화는 단순히 드라마틱한 연출을 넘어, 게임의 주요 테마인 윤리적 딜레마와 자유 의지의 가치를 강조합니다. 조엘의 행동은 옳았을까요, 그릇되었을까요? 엘리의 반응은 그 질문에 대한 답을 제시하는 것이 아니라, 플레이어에게 그 질문을 던져 숙고하게 만드는 강력한 도구가 됩니다.
더 나아가, 엘리의 냉정함은 성장통의 일부로 볼 수 있습니다. 어린 시절의 트라우마와 생존을 위한 고투를 겪은 그녀는 자신의 삶에 대한 주도권을 잡기 위해, 조엘과의 관계를 단절하고 독립된 개인으로서의 삶을 개척해야만 합니다. 이러한 과정에서 필연적으로 발생하는 고통과 갈등은 게임의 몰입도를 높이는 중요한 요소입니다.
- 엘리의 감정 변화는 단순한 반항이 아닌, 자기 결정권에 대한 갈망의 표현.
- 조엘과의 관계 단절은 성장 과정에서 불가피한 선택.
- 게임의 주제를 심화시키는 핵심적인 장면으로써의 의미 부여.
라스트 오브 어스는 어떻게 끝나나요?
라스트 오브 어스의 엔딩은 조엘의 잔혹한 선택으로 끝맺습니다. 애착을 가진 딸, 엘리의 생존을 위해 병원의 거의 모든 사람들을 살해합니다. 피할 수 없는 선택이었을까요? 엘리의 면역체계를 이용한 백신 개발이라는 더 큰 그림을 위해 희생을 강요받는 상황에서, 조엘은 자신의 양녀이자 소중한 존재인 엘리를 지키기 위해 극단적인 선택을 합니다. 수술실에서 엘리를 기계에서 분리시키고, 방해하는 외과의사는 총으로 사살합니다. 잔혹하지만 강렬한 엔딩은 플레이어에게 깊은 여운을 남기며, 선택의 윤리와 부성애, 그리고 생존의 의미에 대한 질문을 던집니다. 이러한 충격적인 결말은 많은 논쟁을 불러일으켰고, 게임의 주요 논의점 중 하나가 되었습니다.
조엘의 행동은 정당화될 수 있을까요? 엘리의 희생을 감수할 수 있을 만큼 백신 개발의 성공 가능성이 높았을까요? 이러한 질문들은 플레이어 개개인의 해석에 달려있습니다. 플레이어 각자의 해석이 중요한 요소입니다. 게임은 명확한 답을 제시하지 않고, 플레이어 스스로가 각 캐릭터의 행동과 동기에 대해 판단하도록 합니다.
