Journey 게임은 무엇을 기반으로 만들어졌나요?

Journey는 단순히 게임 그 이상입니다. 이 게임의 뼈대는 조셉 캠벨의 모노미프 이론, 즉 ‘영웅의 여정’에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 이는 게임의 서사 구조를 이해하는 핵심 열쇠입니다. 어떻게요?

Journey는 마치 우리의 삶과 같은 여정을 제시합니다. 게임 속 주인공은 미지의 세계로 떠나, 시련을 겪고, 성장을 경험하며, 결국에는 변화된 모습으로 돌아옵니다. 이러한 구조는 플레이어와 게임 간의 깊은 감정적 연결을 만들어냅니다. 좀 더 자세히 살펴볼까요?

• 평범한 세상: 처음에는 낯설고 평화로운 환경에서 시작합니다. 이는 우리의 일상과 같습니다.
• 모험의 부름: 어떤 계기를 통해 여정을 시작하게 됩니다. 게임에서는 탐험의 동기가 됩니다.
• 거절: 여정을 망설이거나, 어려움에 직면합니다.
• 조력자와의 만남: 동료, 친구, 안내자 등을 만나 도움을 받습니다.
• 시련: 다양한 난관을 극복하며 성장합니다.
• 결정적인 전투: 가장 어려운 시련을 마주합니다.
• 보상: 시련을 통해 얻는 깨달음, 기술, 또는 다른 보상.
• 귀환: 새로운 지식과 경험을 가지고 다시 현실로 돌아갑니다.
• 부활: 변화된 모습으로 새로운 도전을 시작합니다.
• 엘릭서: 여정의 결과로 얻은 최종적인 깨달음.

이러한 단계들은 Journey의 게임플레이, 시각적 연출, 그리고 특히 다른 플레이어와의 상호작용을 통해 자연스럽게 드러납니다. 다른 플레이어들과의 만남은 마치 조력자와의 만남, 혹은 동료와의 여정을 연상시키죠. 이 상호작용은 게임의 가장 강력한 감정적 요소 중 하나입니다.

Journey는 이러한 구조를 통해 단순한 게임을 넘어, 인생의 축소판을 경험하게 합니다. 게임을 플레이하면서, 우리는 자신의 여정을 돌아보고, 삶의 의미를 되새길 수 있습니다. 이 게임은 단순한 엔터테인먼트를 넘어, 깊은 감동과 성찰을 제공합니다.

다음은 Journey를 더욱 깊이 이해하기 위한 추가 팁입니다:

• 시각적 요소: 게임의 아름다운 비주얼은 각각의 단계를 더욱 강조합니다.
• 음악: 음악은 감정적 몰입을 극대화합니다. 음악의 흐름을 따라가며 게임의 감동을 느껴보세요.
• 상호작용: 다른 플레이어와의 소통을 적극적으로 시도해보세요. 이들이 당신의 여정의 중요한 부분임을 기억하세요.

결론적으로, Journey는 영웅의 여정이라는 강력한 서사 구조를 기반으로, 플레이어에게 잊을 수 없는 경험을 선사하는 작품입니다. 게임을 플레이하면서 이 구조를 염두에 둔다면, 더욱 깊이 있는 감동을 느낄 수 있을 것입니다.

Journey 게임은 몇 시간 동안 진행돼요?

Journey는 핵심 목표에만 집중하면 대략 2시간 정도의 짧은 플레이 타임을 제공합니다. 이는 게임의 핵심적인 스토리와 분위기를 빠르게 경험하고자 하는 유저들에게 적합합니다.

하지만, 게임의 모든 요소를 탐험하고 100% 완성을 목표로 하는 하드코어 게이머라면, Journey에 쏟는 시간은 훨씬 늘어납니다.

5시간 30분 정도를 투자해야 게임 내 숨겨진 요소, 모든 칭호 획득, 그리고 주변 환경과의 상호작용을 통해 게임의 진정한 아름다움을 만끽할 수 있습니다. 특히, Journey는 멀티플레이 요소가 핵심이기 때문에, 다양한 유저들과의 협력 플레이를 통해 새로운 경험을 얻을 수 있습니다.

Journey를 더 깊이 파고들고 싶다면, 다음 팁들을 참고하세요:

주변 환경 탐험: 맵 곳곳에 숨겨진 오브젝트들을 찾아보세요. 이는 게임의 세계관을 이해하는 데 도움이 됩니다.

다른 플레이어와의 소통: Journey에서는 음성 채팅이 불가능하지만, 특유의 상호작용 방식을 통해 다른 플레이어들과 교감할 수 있습니다. 함께 여정을 공유하며 감동을 느껴보세요.

다양한 엔딩 시도: Journey는 여러 엔딩을 제공합니다. 각 엔딩을 보기 위해 다양한 플레이 스타일을 시도해 보세요.

Journey는 어떤 콘솔에서 플레이할 수 있나요?

Journey는 2012년 PS3 독점작으로 시작해, 지금은 다양한 플랫폼에서 만날 수 있는 작품입니다.

가장 먼저, 오리지널 경험은 PS3에서 가능하며, PlayStation Plus Premium 구독을 통해 클라우드 스트리밍 방식으로 즐길 수도 있습니다.

PS4와 PS5에서도 Journey를 플레이할 수 있는데, PS4 버전은 PS5 하위 호환성을 통해, PS5 버전은 네이티브 버전으로 제공됩니다. PS5에서는 로딩 시간이 훨씬 짧아진 쾌적한 플레이가 가능하죠.

PC 게이머라면 Epic Games Store와 Steam에서 Journey를 구매할 수 있습니다. 특히, PC 버전은 더 높은 해상도와 프레임 레이트로 더욱 아름다운 비주얼을 감상할 수 있다는 장점이 있습니다.

마지막으로 iOS에서도 즐길 수 있다는 사실은 놀라운 소식이죠. 아이폰이나 아이패드에서도 휴대하며 Journey의 감동적인 여정을 경험할 수 있습니다.

어디에서 게임이 더 잘 팔려요: 콘솔에서요, 아니면 PC에서요?

아, 흥미로운 질문이군! 자네는 게임 시장의 흐름에 대해 궁금한 게 많군 그래. 현실은, 2025년 이후 PC 플랫폼이 콘솔을 앞서기 시작했다는 거네. 예전에는 콘솔의 독점작이나 접근성 때문에 콘솔이 우세했지만, 지금은 다르지.

투자 전략 회사들의 분석에 따르면, PC 게임 판매량이 콘솔을 넘어섰네. Epyllion이라는 연구 회사의 보고서를 봐도 마찬가지야. 지금은 PC가 비모바일 게임 시장의 53%를 차지하고, 콘솔은 47%를 차지하고 있다는구만. 이건 단순한 숫자가 아니라, PC 게임 시장의 성장을 보여주는 지표이지. 잊지 말게나, 이 수치는 변동될 수 있다는 것을.

Journey를 두 명이서 플레이할 수 있나요?

Journey, 둘이서 가능하다고? 당연하지. 근데, ‘게임’을 기대했다면 실망할 수도 있겠다. 싱글 플레이에서도 게임적인 요소는 거의 없고, 멀티에서도 크게 다르지 않거든. 경쟁은 아예 없다고 봐도 무방하다. 둘 다 똑같은 레벨에서 시작하고, 누굴 앞지르려고 발버둥 칠 필요도 없으니까.

오히려 이게 이 게임의 매력이지. 서로 말을 걸 수도 없고, 이름도 모르지만, 같은 길을 걷는다는 그 묘한 유대감. 맵 디자인은 기가 막히고, 음악은 영혼을 울릴 정도로 아름다워. 처음 만난 사람이랑 같이 엔딩을 보면, 뭔가 뭉클한 감동이 밀려온다.

팁 하나 주자면, 게임 내에서 할 수 있는 건 거의 없지만, 서로의 존재를 인식하고, 함께 길을 찾아가는 게 중요해. 특히, 모래 언덕을 미끄러져 내려갈 때, 서로 타이밍 맞춰서 ‘소리’를 내는 재미가 쏠쏠하다. 그리고, 엔딩 크레딧 올라갈 때, 함께 했던 사람의 이름을 확인할 수 있는데, 그때 느끼는 감동은 진짜 잊을 수 없을 거야. 아, 그리고, 이 게임은 꼭 헤드폰 끼고 해라. 사운드가 진짜 예술이니까.

스팀에 Journey 게임이 있습니까?

Steam에 Journey가 드디어 상륙했어! 와, 진짜 이건 필구다.

고대 유적을 탐험하고, 모래 위를 미끄러지면서 비밀을 파헤치는 게임이지. 분위기 진짜 미쳤고, 스토리도 감동적이야.

최근 평가 보니까, 30일 동안 298개 리뷰 중 89%가 긍정적이라고 하네. 유저들 반응도 엄청 좋고!

아, 그리고 친구랑 같이 플레이하면 감동이 두 배! 꼭 해봐.

Journey는 왜 그렇게 인기가 많아요?

Journey는 왜 이렇게 인기가 많을까요? 숙련된 게이머의 관점에서 분석해봅시다. Journey는 단순히 ‘유명한 밴드’를 넘어선 존재입니다.

꾸준함과 지속적인 진화가 핵심입니다:

클래식 락의 영원한 명곡: “Don’t Stop Believin'”, “Faithfully” 와 같은 곡들은 게임의 “보스전” BGM 처럼, 잊을 수 없는 임팩트를 선사합니다. 이 곡들은 시대를 초월하여 모든 세대에 공감대를 형성하죠.

끊임없는 활동: 21세기에도 새로운 앨범을 발표하고 투어를 진행하며, 끊임없이 팬들과 소통합니다. 마치 ‘엔드 콘텐츠’를 끊임없이 업데이트하는 게임과 같습니다. 지루할 틈을 주지 않죠.

팀워크: 멤버 교체에도 불구하고 Journey만의 음악적 정체성을 유지하며, 새로운 멤버들과의 조화로운 앙상블을 만들어냅니다. 마치 팀 기반 게임에서 숙련된 팀워크로 승리하는 것과 같습니다.

결론: Journey는 단순한 밴드가 아니라, 끊임없이 성장하고 변화하며, 팬들에게 잊을 수 없는 경험을 선사하는 ‘레전드’ 그 자체입니다.

Journey 게임은 슬픈가요?

아, Journey 말이지? 솔직히 말해서… 장난 아니야. 이 게임, 너의 감정을 아주 제대로 흔들어 놓을 거야.

그게 뭔 말이냐면… 일단 절망감, 혼란, 두려움, 그리고… 맞아, 슬픔 같은 감정들을 엄청나게 자극해. 특히 혼자 플레이하면… 으… 상상도 못 할 거야.

왜냐하면?

• 고독한 여정: 일단 맵이 엄청 넓고, 다른 플레이어들을 만날 수 있는데, 걔네랑 말도 못 해. 그냥 같이 가거나, 아니면 서로 멀어져야 해.
• 숨겨진 이야기: 스토리가 대놓고 말 안 해줘. 맵이랑 오브젝트들을 통해서 너 스스로 알아내야 돼. 그러니까… 너는 직접 스토리를 겪는 거야.
• 음악: OST가 그냥 미쳤어. 게임 분위기를 100% 살려. 슬픈 장면에서 음악까지 더해지면… 눈물샘 폭발하는 거지.

그러니까, Journey는 단순한 게임이 아니라, 진짜 경험이야. 물론, 긍정적인 감정도 많이 느낄 수 있지만, 조심해! 마음 단단히 먹고 시작해야 돼.

Journey의 스토리가 괜찮나요?

Journey, 이야기에 대해 말하자면… 솔직히 말해서, 요즘 어린 친구들이 이해하기 쉬운 이야기는 아니야. 삶과 죽음, 그리고 부활에 대한 은유가 주를 이루는데, 이걸 어떻게 받아들일지는 개인의 경험에 따라 다를 거야.

하지만! 이야기 자체는 정말 매혹적이야. 마치 한 편의 예술 작품을 보는 듯한 느낌이지. 게임이라기보다는 예술에 가까워. 이 게임의 핵심은 바로 이 ‘여정’ 그 자체야.

이 게임의 좋은 점 몇 가지를 꼽아볼게:

• 아름다운 비주얼: 숨 막힐 정도로 아름다운 풍경과 그래픽은 게임 플레이를 더욱 몰입하게 만들어.
• 간단한 조작: 정말 쉬운 조작법 덕분에, 게임을 처음 하는 사람도 바로 적응할 수 있어.
• 음악: 음악은 게임의 분위기를 완벽하게 살려주고, 감동을 더해줘.
• 멀티플레이어: 온라인에서 다른 유저와 함께 여정을 떠날 수 있는데, 이게 정말 특별한 경험을 선사해. 서로 말을 하지 않아도, 함께 여정을 헤쳐나가는 그 느낌은 잊을 수 없어.

이 게임은 스토리를 따라가는 것 외에도, 플레이어 스스로가 스토리를 만들어가는 경험을 할 수 있게 해줘. 예를 들어, 특정 지역에서 다른 플레이어와 만나서 서로 도와가며 길을 찾는 경험은 정말 잊을 수 없는 추억으로 남을 거야.

Journey는 단순한 게임 이상의 가치를 지닌 작품이라고 생각해. 꼭 한번 해보라고 권하고 싶어. 후회는 없을 거야.

Journey는 끝이 있습니까?

자, Journey 엔딩에 대한 질문이 들어왔는데, 결론부터 말하자면 좀 복잡합니다. 게임은 의도적으로 모호하게 끝나도록 만들어졌어요.

우선, 엔딩 크레딧이 나오기 시작하는 시점은 레벨 “눈(Snow)”이 끝나는 부분입니다. 여기서부터 이제 여러 가지 추측이 오가는데, 결정적인 단서가 하나 있죠.

바로, 중간에 딱 한 번 묘비 하나가 빛나는 장면이 있다는 겁니다! 이게 아주 잠깐 빛나긴 하지만, 꽤 강렬한 인상을 남기죠. 이 묘비가 빛나는 순간이 핵심 떡밥이라고 볼 수 있겠어요.

그래서 많은 플레이어들이, 이 장면을 통해 Journey의 방랑자가 결국 죽음을 맞이했다는 것을 암시한다고 해석합니다.

정리하자면:

• 의도적인 모호함: 명확한 엔딩은 제시되지 않음.
• “눈” 레벨 이후 시작되는 엔딩 크레딧: 게임의 마지막 부분.
• 빛나는 묘비: 죽음을 암시하는 강력한 상징.

결론적으로, Journey는 열린 결말을 통해 플레이어에게 생각할 여지를 많이 남기는 게임입니다. 방랑자의 죽음이 공식적으로 확정된 건 아니지만, 게임의 분위기와 연출, 특히 묘비 장면을 통해 죽음을 암시하는 것은 분명하다고 볼 수 있겠습니다.

가장 긴 게임은 얼마나 오래 지속되었습니까?

프로 게이머들의 끈기와 인내심을 시험하는, 역대급으로 길었던 게임들을 한번 살펴보겠습니다.

가장 기억에 남는 경기는 2013년에 있었던 Hong Kong Attitude와 AHQ e-Sports Club의 대결입니다. 이 경기는 무려 91분 23초 동안 진행되었죠! 상상만 해도 얼마나 쫄깃했을지, 선수들의 체력과 정신력에 박수를 보냅니다.

또 다른 레전드 매치로는 2014년 롤드컵에서 펼쳐진 Fnatic과 OMG의 경기를 빼놓을 수 없습니다. 이 경기는 거의 72분이나 이어졌습니다. 두 팀 모두 챔피언십을 향한 간절함이 얼마나 컸는지 짐작할 수 있습니다.

이런 장시간 경기는 단순히 시간 낭비가 아닙니다. 게임의 전략, 팀워크, 그리고 선수들의 적응력과 판단력을 극한으로 끌어올리는 시험대와 같습니다.

이러한 긴 게임들은 다음과 같은 특징을 보이곤 합니다:

• 극단적인 운영: 초반부터 공격적인 챔피언 조합을 선택하기보다는 후반을 도모하는 챔피언들을 선택하는 경우가 많습니다.
• 변수 창출: 용, 바론, 그리고 억제기 등 오브젝트를 둘러싼 팽팽한 신경전이 벌어집니다.
• 정신력 싸움: 장시간의 경기 속에서 선수들은 끊임없이 집중력을 유지해야 하며, 작은 실수 하나가 승패를 가를 수 있습니다.

이러한 긴 게임들은 보는 이들에게도 잊을 수 없는 경험을 선사합니다. 앞으로 또 어떤 역대급 장기전이 펼쳐질지 기대됩니다.

왜 콘솔 게임이 PC 게임보다 더 비싼가요?

콘솔 게임 가격이 PC 게임보다 비싼 주된 이유는 복합적인 요인에서 기인합니다. 첫째, 불법 복제 문제와 관련이 있습니다. PC 플랫폼은 게임 불법 다운로드의 위험이 상대적으로 높기 때문에, 개발사들은 정품 구매를 유도하기 위해 가격을 높게 책정하는 경향이 있습니다. 이는 판매 수익을 극대화하고, 불법 복제로 인한 손실을 메우려는 전략의 일환입니다.

둘째, 콘솔 게임 개발의 특수성이 있습니다. 콘솔은 하드웨어 스펙이 고정되어 있기 때문에, 개발사들은 특정 하드웨어에 최적화된 게임을 제작해야 합니다. 이는 PC 게임에 비해 더 많은 시간과 자원을 필요로 하며, 특히 최적화 과정은 매우 까다롭고 전문적인 기술을 요구합니다. 또한, 콘솔 개발은 각 콘솔 제조사 (소니, 마이크로소프트 등)의 기술 규격과 인증 절차를 따라야 하므로, 추가적인 비용이 발생합니다.

셋째, 유통 방식의 차이도 가격에 영향을 미칩니다. 콘솔 게임은 주로 패키지 형태로 판매되거나, 콘솔 제조사의 디지털 플랫폼 (PlayStation Store, Xbox Store)을 통해 판매됩니다. 이러한 유통 채널은 개발사에게 수수료를 부과하며, 이는 최종 소비자 가격에 반영됩니다. PC 게임은 스팀, 에픽 게임즈 스토어 등 다양한 플랫폼을 통해 판매되므로, 경쟁 심화로 인해 가격이 상대적으로 낮아지는 경향이 있습니다. 또한, 콘솔은 중고 거래 시장이 활성화되어 있어, 개발사들은 이러한 점을 고려하여 초기 가격을 높게 책정하는 경우도 있습니다.

마지막으로, 콘솔 게임은 PC 게임에 비해 더 긴 개발 주기를 갖는 경우가 많습니다. 최적화, 검증, 그리고 콘솔 제조사의 인증 절차 등이 길어지면서, 개발 비용이 증가하고, 이는 최종 가격에 영향을 미칩니다. 따라서, 콘솔 게임 가격은 개발, 유통, 불법 복제 방지 등 다양한 요인의 복합적인 결과라고 볼 수 있습니다.

저니의 모든 노래를 스티브 페리가 썼나요?

Journey 곡 대부분은 스티브 페리가 그룹에 몸담았던 기간 동안 공동 작곡한 곡들입니다. 솔로 활동에서도 마찬가지였죠. 마치 게임 개발에서 핵심 캐릭터의 디자인과 설정을 담당하는 아트 디렉터와 비슷한 역할이라고 볼 수 있습니다.

Journey의 주요 히트곡과 페리의 참여:

• “Don’t Stop Believin'”: 페리의 보컬과 함께, 밴드의 상징적인 곡으로 자리 잡았습니다.
• “Any Way You Want It”: 펑키한 리듬과 중독성 있는 멜로디로 많은 사랑을 받았습니다.
• “Open Arms”: 감미로운 발라드로, 게임 OST에도 어울릴만한 곡입니다.

음악의 퀄리티는 게임의 몰입도를 높이는 데 중요한 역할을 합니다. 페리의 작곡 능력은 Journey의 음악을 전설적인 반열에 올려놓았고, 이는 마치 훌륭한 게임 음악이 게임의 성공에 기여하는 것과 같습니다.

참고로, Journey의 곡들은 게임 내에서 다음과 같은 방식으로 활용될 수 있습니다:

컷신 삽입: 스토리의 중요한 순간에 감정적인 효과를 더합니다.

배경 음악: 특정 맵이나 이벤트에 분위기를 연출합니다.

캐릭터 테마: 특정 캐릭터의 테마곡으로 사용합니다.

세상에서 가장 짧은 게임은 무엇입니까?

가장 짧은 게임은 Limbo다. Playdead에서 개발하고, Microsoft Game Studios, Playdead 등이 퍼블리싱했다. 2010년에 처음 출시되었고, 1.0.01 버전까지 업데이트 되었다.

림보는 단순한 조작과 몽환적인 분위기로 유명하지만, 플레이 시간은 상대적으로 짧다. 숙련된 게이머라면 몇 시간 안에 클리어할 수 있다. 흑백으로 표현된 독특한 그래픽과 간결한 스토리텔링이 특징이며, 퍼즐을 푸는 재미가 쏠쏠하다.

게임 콘솔의 의미는 무엇입니까?

게이밍 콘솔, 일명 게임기는 비디오 게임을 위해 특화된 전자 기기입니다. PC와는 달리, 게임 실행과 플레이가 주된 목적이죠. 복잡한 설정을 거칠 필요 없이, 게임 디스크나 디지털 다운로드 방식으로 원하는 게임을 바로 즐길 수 있다는 것이 가장 큰 장점입니다. 또한, 듀얼쇼크나 조이콘 같은 전용 컨트롤러를 통해 더욱 몰입감 있는 게임 경험을 선사합니다. 게임기 제조사들은 독점 게임들을 출시하여, 자신들만의 생태계를 구축하기도 합니다. 콘솔은 거실이나 방에서 TV를 통해 가족, 친구들과 함께 게임을 즐기는 데 최적화되어 있으며, 최신 기술을 적극적으로 도입하여 고품질 그래픽과 사운드를 제공합니다.

어떤 게임을 400일 안에 깰 수 있을까요?

400일 안에 깰 수 있는 게임? 답은 The Longing 입니다.

이 게임은 독특한 컨셉을 가지고 있습니다. 플레이어는 ‘그림자’가 되어 잠든 왕을 깨우기 위해 400일을 기다려야 합니다. 여기서 400일은 실제 시간입니다. 즉, 게임을 400일 동안 켜놓고 기다려야 합니다.

물론, 마냥 기다리는 것만은 아닙니다. 게임 내에서는 동굴을 탐험하고, 책을 읽고, 예술 작품을 감상하며 시간을 보낼 수 있습니다. 게임은 느린 템포로 진행되지만, 그 안에서 나름의 깊이와 매력을 느낄 수 있습니다.

이 게임을 더욱 효율적으로 즐기기 위한 팁을 몇 가지 드리겠습니다:

• 시간 관리: 실제 시간이 흐르므로, 게임 플레이 시간을 분산하여 지루함을 줄이세요.
• 탐험: 동굴 곳곳에 숨겨진 비밀을 찾아내고, 다양한 오브젝트와 상호작용하세요.
• 책 읽기: 게임 내 책은 그림자의 생각과 세계관을 이해하는 데 중요한 역할을 합니다.
• 예술 감상: 게임 내 예술 작품을 감상하며 미학적 즐거움을 느껴보세요.
• 공략 활용: 게임 진행에 막히는 부분이 있다면, 공략 영상을 참고하여 진행하세요.

400일이라는 긴 시간 동안, 그림자는 여러 감정을 느끼게 될 것입니다. 지루함, 고독함, 그리고 기다림 끝에 얻게 될 ‘세상’에 대한 기대감. 게임을 플레이하는 동안, 여러분은 그림자와 함께 성장하고, 그들의 이야기를 경험하게 될 것입니다.

결론적으로, The Longing은 단순한 게임 이상의 경험을 제공합니다. 인내심, 몰입, 그리고 삶에 대한 성찰을 통해 잊을 수 없는 여정을 선사할 것입니다.

현재 스팀에서 가장 인기 있는 게임은 무엇인가요?

현재 스팀에서 가장 핫한 게임은 뭐냐구요? 바로 Counter-Strike 2입니다! 압도적인 인기로 2위를 굳건히 지키고 있는 Dota 2를 크게 앞서고 있죠.

물론, 게임의 인기는 플레이어 수 외에도 다양한 지표로 평가될 수 있습니다. 예를 들어, 스트리밍 플랫폼에서의 인기나 e스포츠 대회 참여도 등이 있겠죠?

하지만 스팀 자체의 인기 순위는 현재 다음과 같습니다:

• Counter-Strike 2
• Dota 2
• PUBG: BATTLEGROUNDS
• Apex Legends
• NARAKA: BLADEPOINT

판매량 순위에서도 눈에 띄는 게임들이 있습니다.

• Last Epoch
• Euro Truck Simulator 2

이 게임들은 꾸준한 인기를 누리고 있으며, 신규 유저들의 유입도 활발합니다. 혹시 아직 플레이해보지 않으셨다면, 한번쯤 해보시는 것도 좋겠네요!